Nacido en Buenos Aires el 07 de julio de 1923, estudió en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" las especialidades de piano y composición con Athos Palma y Amelia Cocq de Weingand. Se perfeccionó en piano con Fritz Masbach y fue becario de las Fundaciones Rockefeller (1952) y Fulbright (1955).

Desde 1944 hasta 1961 desarrolló una intensa actividad como pianista, especialmente con orquesta, junto a los principales directores locales y visitantes, así como en conciertos y recitales en Europa y América.

Entre 1961 y 1964 se destacó como Director Artístico del Teatro Colón. Fue Presidente del Consejo Interamericano de Música (1972-1983) y miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes (1980-1983). Fundó y presidió el Consejo Argentino de la Música.

Tuvo además un gran compromiso con la docencia. Dictó las cátedras de Armonía, Composición, Formas Musicales y Orquestación en el Consejo Interamericano de la Música (OEA), al que también presidió. Fue profesor en la Escuela de Música de la Universidad del Litoral, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, en la que además ocupó el cargo de Decano desde 1960 hasta su fallecimiento en 1993.

Su trabajo compositivo abarcó distintos géneros, entre ellos, la música de cámara, la sinfónica y la vocal.

En la década que va desde 1944 hasta 1954, Caamaño escribió más de la mitad de sus piezas. Esta etapa, caracterizada por una gran espontaneidad, un impulso rítmico y expresivo muy marcado y sólida técnica, discurrió por dos vertientes: la religiosa, que recorrería toda su producción, y la hispana, reservada a este período. Se destacan de entonces el Concierto para Bandoneón y Orquesta (1954) por el que obtuvo el Premio Municipal, las Variaciones americanas  y el  Magnificat para coro y orquesta del mismo año.

Más adelante, obtuvo el Premio Fondo Nacional de las Artes por las Cinco piezas breves para cuarteto de cuerdas, obra de 1955. En esta sección intermedia escribió Música para cuerdas (1957)y Concierto para guitarra amplificada y orquesta.

Hacia 1962 se produjo su acercamiento al dodecafonismo con la Cantata de la paz (1970) para coro y orquesta. A partir de entonces y en su posterior producción, utilizó libremente todos los recursos y alcanzó una rica madurez expresiva de la que es ejemplo el Concierto para arpa y orquesta de 1974.

En virtud de su trayectoria como docente, académico y compositor fue nombrado Maestro de la Música Argentina por la Comisión Arquidiocesana para la Cultura. Además, fue honrado con el Laurel de Plata del Rotary a la Personalidad del Año y con el Gran Premio SADAIC por su producción sinfónica y de cámara.

Carmen García Muñoz, del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", lo ha definido como "uno de los músicos más relevantes de su generación, por su obra, por lo que en ella se advierte de dominio técnico y de control absoluto de todos los recursos"*.

Falleció el 08 de junio de 1993.

* Cita del artículo "In Memoriam" para la Revista Musical Chilena, Año XLVIII, enero-junio, 1994, Nº 181, pp. 146-147.